图片
天净沙·秋元·白朴孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。这首散曲以凝练的笔法绘就秋日画卷,通过意象的巧妙组接展现从萧瑟到明净的视觉流转。开篇“孤村落日残霞”三组意象以冷色调铺陈暮色苍茫,轻烟、老树、寒鸦更添寂寥;正当苍凉感弥漫时,“一点飞鸿影下”以灵动的孤鸿划破沉寂,成为转换视角的诗眼。结尾“青山绿水,白草红叶黄花”骤然展开青、绿、白、红、黄的缤纷色谱,在保持秋日本质的同时,用斑斓色彩颠覆传统悲秋定式——白草是坚韧,红叶是热烈,黄花是灿烂,它们与永恒的青绿山水共同构建出秋日最本真的丰饶图景。全曲仅二十八字,却完成从孤寂到开阔、从灰暗到绚烂的审美跃升,在飞鸿牵引的视线转移间,昭示着观察角度的转变如何重塑世界样貌,成就了元曲小令中“以景写境”的典范。
清江引·秋怀元·张可久西风信来家万里,问我归期未?雁啼红叶天,人醉黄花地,芭蕉雨声秋梦里。这首散曲以秋日家书为引,通过密集的意象组合,将万里乡愁融进绚烂而寂寥的秋光。开篇“西风信来家万里”以风传书,既带出秋的凛冽又暗含牵挂的绵长;“问我归期未”的殷切询问,在无从作答的沉默中倍增怅惘。随后“雁啼红叶天”与“人醉黄花地”形成时空对仗——北雁南飞在霜叶间哀鸣,游子却在东篱黄菊间独酌,绚丽的红叶黄花与孤寂的醉影雁声交织,斑斓秋色反成愁绪的催化剂。结尾“芭蕉雨声秋梦里”更将情感推向深邃:雨打芭蕉的声响侵入本就飘摇的秋梦,让现实与梦境都浸透湿漉漉的乡愁。全曲借西风、雁阵、红叶、黄花、芭蕉雨等典型秋景,在声与色、梦与醒的多重交响中,把“欲归难归”的永恒羁旅悲情,凝练成一幅浸透诗意的秋日思归图。
后庭花·清溪一叶舟元·赵孟頫清溪一叶舟,芙蓉两岸秋。采菱谁家女,歌声起暮鸥。乱云愁,满头风雨,戴荷叶归去休。这首散曲以清溪泛舟的秋日画卷为载体,通过明暗交织的笔法展现自然与人生的微妙互动。开篇“清溪一叶舟,芙蓉两岸秋”用简练线条勾出水墨般的意境,扁舟与秋荷构成动静相宜的视觉平衡;随后“采菱谁家女,歌声起暮鸥”让画面陡然鲜活,少女的清脆歌声惊起暮鸥翩飞,声与影的碰撞使整幅画卷流动着生命韵律。正当读者沉醉于这派田园牧歌时,“乱云愁”三字骤转,既写天气突变更是心境投射,旋即“满头风雨”将欢愉打散,却在“戴荷叶归去休”处完成诗意升华——采菱女摘取荷叶遮雨归去的场景,既是对突发风雨的从容应对,更暗喻着从自然汲取生活智慧的东方哲学。全曲在芙蓉暮鸥的明媚与乱云风雨的萧瑟间形成张力,最终以荷叶护归的意象达成和谐,在短短七句间完成了从审美静观到生命体悟的升华,展现出入世与出世相融的文人情怀。
小桃红·秋江元・倪瓒一江秋水澹寒烟,水影明如练,眼底离愁数行雁。雪晴天,绿蘋红蓼参差间。吴哥荡桨,一声哀怨,惊起白鸥眠。这首散曲以秋江暮色为画卷,通过水墨晕染般的笔触勾勒出寂寥清冷的意境。开篇“一江秋水澹寒烟”先铺开空濛背景,如练水影与淡薄寒烟构成视觉基底;“眼底离愁数行雁”巧妙将雁阵南飞的自然景象转化为离愁的具象符号。继而“雪晴天”三字乍现亮色,让绿蘋红蓼在晴光下绽放出参差错落的色彩,宛如工笔点缀的鲜活生命。最后在静谧图景中嵌入声景对照:吴歌哀怨的桨声打破沉寂,惊飞白鸥的瞬间动态与整首曲子的静态氛围形成张力,使无形的哀愁随鸥鸟振翅弥漫天地。全篇在寒烟、雁阵、晴光、蓼花的意象组合中,既保持了倪瓒作为画家对构图与色彩的敏感,又以声画交融的手法让秋江离愁呈现出空灵悠远的质感,在元曲小令的有限篇幅里拓展出无限的审美空间。
沉醉东风·潇湘秋色元·卢挚(zhì)挂绝壁松枯倒倚,落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山,一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低,载我在潇湘画里。这首散曲以潇湘山水为画卷,通过雄奇与清逸兼具的意象组合,营造出秋意盎然的诗境。开篇“挂绝壁松枯倒倚”化用李白名句,以倒悬枯松展现自然的奇崛力量;“落残霞孤鹜齐飞”则巧妙融合王勃诗意,在霞光与孤鹜齐飞的画面中注入灵动气息。随后“四围不尽山,一望无穷水”以工整对仗拓展出浩渺空间,而“散西风满天秋意”更将无形秋风具象为弥漫天地的秋思载体。结尾“夜静云帆月影低”转入静谧夜景,月下云帆的剪影与低垂的波光共同凝成潇湘水墨长卷,最终“载我在潇湘画里”的收束,既完成从客观描摹到主观沉浸的转换,又暗含对天人合一境界的向往。全曲在枯松绝壁的苍劲、残霞孤鹜的绚烂、静夜云帆的清冷之间形成张力,用简练笔法承载丰盈画意,展现了融诗情画境于一体的艺术特色。
迎仙客·秋夜元·张可久雨乍晴,月笼明,秋香院落砧杵鸣。二三更,千万声,捣碎离情,不管愁人听。这首散曲以秋夜庭院为场景,通过砧杵声的听觉描写,将游子思乡的愁情写得曲折动人。开篇“雨乍晴,月笼明”展现雨后初霁、月色朦胧的清新夜景,而“秋香院落砧杵鸣”突然嵌入捣衣声响,打破静谧氛围。随着“二三更,千万声”的递进,寻常的捣衣劳作被赋予情感重量——那此起彼伏的砧杵声仿佛在反复捶打着离人的心绪。最妙在“捣碎离情”的炼字:既暗合捣衣动作,又将抽象愁思具象为可被捣碎的实体;而结句“不管愁人听”更以怨语写深情,让不解人意的砧声与彻夜难眠的游子形成对立,在声与情的碰撞中,寻常秋夜被点染成浸透乡愁的诗意空间。全曲借砧声为情感载体,在月色与秋香的柔美背景上,用声音的持续穿透力完成对离愁的立体塑造,展现了元代散曲化俗为雅的艺术魅力。
大德歌·秋元・关汉卿风飘飘,雨潇潇,便做陈抟睡不着。懊恼伤怀抱,扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫,淅零零细雨打芭蕉。这首散曲以秋夜风雨为背景,通过层层递进的声响描写,淋漓尽致地展现了愁人辗转难眠的焦灼心境。开篇“风飘飘,雨潇潇”六个叠字立即将读者带入风雨交加的秋夜,继而“便做陈抟睡不着”用五代善睡仙人陈抟的典故反衬,突显愁绪之浓烈竟令最善安眠者也难以入寐。“懊恼伤怀抱”直抒胸臆,“扑簌簌泪点抛”更以珠玉落盘般的声响将无形愁思具象化。结尾三组声响的叠加尤为精妙:秋蝉与寒蛩的鸣叫此起彼伏,淅沥雨打芭蕉声穿窗而入,自然界的所有声响在此刻都化作催愁的鼓点,在漫漫长夜里反复叩击着孤寂的心灵。全曲未着一个“愁”字,却通过风雨声、虫鸣声、雨打芭蕉声与叹息声的交响,完成了对愁苦心境最立体饱满的呈现,展现了关汉卿作为杂剧大师捕捉生活细节与驾驭市井语言的非凡功力。
红绣鞋·秋日湖上元·王举之红叶荒林酒兴,黄花老圃诗情。柳塘新雁两三声。湖光扶不定,山色难画成。六桥风露冷。这首散曲以秋日西湖为画卷,通过疏朗淡雅的笔触,勾勒出文人沉醉湖山的闲适心境与微妙惆怅。开篇“红叶荒林酒兴,黄花老圃诗情”以工整对仗点染秋色,火红枫叶与荒疏林木激发饮酒雅兴,篱畔秋菊与老旧园圃催生咏诗情怀,自然景物与人文意趣浑然交融。随后“柳塘新雁两三声”在静谧画面中嵌入声景,南归雁鸣划破寂静,既点明季节特征又暗含时光流逝之思。“湖光扶不定,山色难画成”堪称神来之笔:波光粼粼的湖面仿佛需要搀扶的醉人,青黛山峦美得超越画笔所能捕捉,拟人与通感手法的运用,将自然景物转化为充满灵性的存在。结尾“六桥风露冷”以肌肤可感的凉意收束全篇,使前述的酒兴诗情终归于清寂,在风露浸润的六桥夜色里,完成了从审美狂欢到静观沉思的诗意转换,留下无尽的秋思在湖山间荡漾。
天净沙·秋思元·马致远枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。这首散曲以凝练的笔法勾勒出秋日黄昏的羁旅图卷,通过意象的密集铺陈与巧妙对照,将天涯游子的断肠之愁推向极致。开篇连用“枯藤老树昏鸦”等九个名词性意象,如同三组蒙太奇镜头:缠绕的枯藤、嶙峋的老树与归巢的昏鸦构建出萧瑟背景,温馨的“小桥流水人家”反衬出游子无家可归的凄凉,而“古道西风瘦马”则直接聚焦于风尘仆仆的漂泊者本身。这些意象在“夕阳西下”的统一背景下形成时空张力,当所有苍茫景象收束于“断肠人在天涯”的结句时,前文的景物瞬间被注入灵魂——藤之枯、树之老、鸦之昏、马之瘦,皆成为断肠人内心世界的投影。全曲仅五句二十八字,却以超越言语的画面感染力,在枯淡与温存的视觉对比中,完成了对羁旅愁思最经典的诗意表达,成为元散曲中不可逾越的巅峰之作。
水仙子·夜雨元·徐再思一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。落灯花棋未收,叹新丰孤馆人留。枕上十年事,江南二老忧,都到心头。这首散曲以秋夜雨声为脉络,通过密集的听觉意象与数字叠加,将羁旅愁思抒写得层层递进、撼人心魄。开篇“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁”以雨打梧叶、蕉叶的声响为计量单位,让无形的秋意与愁绪在声声雨滴中具象化积累;紧接着“三更归梦三更后”揭示归乡美梦被雨声打断的残酷,三个“三更”的重复恍若更漏敲击。后续“落灯花棋未收”暗含独对残局的孤寂,“新丰孤馆”的典故更深化了天涯漂泊的凄凉。结尾“枕上十年事”与“江南二老忧”在雨声中交织迸发,个人功业未成的憾恨与双亲难奉的愧疚如潮涌来,最终凝成“都到心头”四字千斤重压。全曲以雨声始、以心潮终,在梧桐夜雨与芭蕉滴答的天然韵律里,将游子十年羁旅的艰辛、思亲的焦灼与人生失意的苍凉,谱成了一阕血泪交迸的秋夜悲歌。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请点击举报。股票配资排名提示:文章来自网络,不代表本站观点。